Transcripción completa del Panel organizado por la Secretaría de Biblioteca, realizado el 11 de noviembre de 2016 en el que luego de la proyección del film «De una lengua a otra» de Nurith Aviv, expusieron: Pablo Amster, Ursula Kirsch, Anabel Salafia y Noemí Sirota.
Por Laura Fumarco
Es un libro creado a partir de una práctica de enseñanza de la Escuela Freudiana de la Argentina, el Curso Intensivo 2013, que se llevó a cabo bajo el título: “El qué hacer del analista”.
Práctica de discurso en la formación de analistas que anuda en su enseñanza teoría y clínica. Transmisión de un rasgo de lectura del psicoanálisis que orienta la práctica de Escuela en el lazo con otros, en tanto que lo dicho por los enseñantes, como lo dicho por los que participaron con sus preguntas y comentarios, como así también el trabajo de los coordinadores de los grupos de discusión, todos y cada uno de ellos, crearon un tejido discursivo, un modo de leer y decir el psicoanálisis que tomó forma escrita en este libro. Seguir leyendo «El qué hacer del analista. Ediciones Kliné y Ediciones Oscar Masotta»
Por Stella Maris Nieto
El último film de este director del nuevo cine francés, disloca la clasificación y detiene el juicio. En un mundo donde ya nada parece desafiar lo imaginable, Bruno Dumont nos ofrece un género donde mezcla la tragicomedia con la novela negra y el grotesco en humor negro. Cada pieza del film (escenarios, personajes, argumentos) está diseñada con un estilete filoso fríamente calculado, donde se ve la influencia de sus cineastas favoritos: Kubrick, Bergman, Pasolini.
Ambientada en la Bahía Slack, al norte de Francia, lugar donde en la marea alta, se unen el río con el mar, la historia comienza en 1910 con el arribo a su casa de verano de los Van Peteghens, una decadente familia burguesa, cuya vida oculta –incesto, degradación y violación– brota con la naturalidad de una rama en el muro. Seguir leyendo «Ma loute. Una lectura de “La Bahía” de Bruno Dumont»
Por María Gabriela Correia
…Podría parecer como si el concepto de transferencia y el de compulsión a la repetición hubieran sido aquí confundidos, pero ciertamente no es el caso. En tanto en cuanto una repetición de experiencias tempranas tiene lugar en la situación de transferencia, la transferencia es una manifestación de la compulsión de repetición. Sin embargo, en tanto en la transferencia los deseos y los impulsos son dirigidos a objetos del mundo exterior, aunque a través de la repetición de antiguas experiencias, la transferencia es independiente de la compulsión de repetición…
Hermann Nunberg, Transferencia y Realidad
Decimos en la comunidad psicoanalítica que el psicoanálisis no puede ser practicado en soledad; esto quiere decir que es necesario el lazo con los otros en tanto el psicoanálisis es una práctica de discurso. Pero ¿qué quiere decir esto y qué resulta de esa experiencia?
Lacan no sólo ha formulado esta máxima sino que la ha puesto en práctica, en tanto ha enriquecido su enseñanza con el aporte extraído de otras disciplinas, tal como Freud nos enseñó, pero además y por sobre todo, con la experiencia de quienes lo precedieron en su enseñanza y a quienes supo leer y cuestionar. Si bien los post freudianos han sido severamente cuestionados por Lacan, especialmente a la hora de dar cuenta en la clínica del tratamiento de la transferencia, sin ellos su enseñanza tal vez no hubiese sido tal. Las tergiversaciones que se produjeron en la orientación de la transferencia, pieza fundamental del análisis, posibilitaron a Lacan un retorno a Freud en los puntos fundamentales referidos a la práctica del psicoanálisis. Seguir leyendo «Notas acerca del esclarecimiento del fenómeno de la transferencia. Hermann Nunberg: una referencia para Lacan»
Por Helga Fernández
Variaciones es la nueva colección de Ediciones Kliné. Editorial que, en consecuencia con que una serie cuenta a partir del tercero, publica sus tres primeros números: La práctica del análisis, La perversión y sus derivas, ambos de Norberto Ferreyra, y, Jugoeljuego, de Clelia Conde. Libros que, en tanto el objeto que son, portan la particularidad de ser pequeños, bellos y que llaman a la mirada.
Me tomo el atrevimiento de suponer que el nombre que lleva la Colección podría ser el hilo que otorga un criterio de reunión entre cada uno de los libros que la componen. Dado que ninguna de las notas de edición lo explícita, este atrevimiento es tanto una excusa que brinda la amplitud de comentar tres libros en una única reseña como la oportunidad de reflexionar sobre el rasgo común que, entiendo, se lee en ellos. Seguir leyendo «Colección Variaciones, Ediciones Kliné»
Por Patricia Gaviola
Dvoskin, Hugo. Pasiones en tiempos de cine, Letra Viva, Colección Ensayo Psicoanalítico, 2014. 248 pág.
En Pasiones en tiempos de cine[i], una mirada psicoanalítica está invitada a la función. Este libro propone un encuentro con las emociones que viven los protagonistas de cada historia a través de las películas elegidas por el autor. Se trata en cada caso de historias de pasiones cuyas tramas narrativas permiten, siguiendo su lógica, ir ubicando las situaciones que a modo de acting-aut o pasaje al acto sirven a veces de salida, a veces no, a los personajes del atolladero pasional en que se encontraban. Seguir leyendo «Pasiones en tiempos de cine, de Hugo Dvoskin»
Por Luz Lemos
Porge, Erik. Transmitir la clìnica psico-analítica, Nueva Visiòn, Bs. As., 2007.
En MNBA de Buenos Aires, una exposición de los grandes maestros mexicanos.. Las artes visuales suelen acoger la época que les toca en suerte de diversos modos,..a partir del capítulo mexicano que inauguró la saga insurgente del siglo XX, dio en Orozco, Rivera y Siqueiros con las forman representativas que modularon la imagen de la revolución… estos tres autores que ligaron las tradiciones pictóricas amerindias a las vanguardias europeas. Expresionismo, cubismo y surrealismo confluyen en la versión criolla resultante de aquel diálogo, que dio en el muralismo su punto de fusión con la historia presente al devenir arte público, lenguaje visual de masas, cuya vocación de interpelación a un sujeto colectivo se volvió una marca ineludible.
Andrés Duprat, Director del Museo Nacional de Bellas Artes
Ya Freud nos hizo notar como el arte despliega ante nuestra visión lo que en nuestra búsqueda con torpe andar, vamos paso a paso despejando; recobramos hoy el trabajo de autores que como Erik Porge nos van procurando huellas. Seguir leyendo «Transmitir la clínica psico-analítica, de Erik Porge»
Por Marcela Ramunni
Al momento de recibir éste libro desconocía a su autora, pero ya el título me invitó a su lectura. Tal vez por querer develar ese tiempo que el adverbio junto a la estación estival incitaban.
Es una novela con muchos de los ingredientes necesarios para el género. La autora apunta el reflector en la humanidad de los personajes, en sus desvelos, sus dolores, sus pasiones y obsesiones, en sus pasados y presentes, con las marcas que el exilio, la huida, la expulsión o la muerte reflejan.
Los decires se pincelan con las latitudes de Cuba, Paris, Nueva York, México y nos transportan a rincones, aromas, sabores y visiones ineludibles.
Claudio y Cecilia, son los protagonistas, acompañados por los no menos cautivadores personajes secundarios de Ruth y Tom.
Claudio, cubano, reside en Nueva York
Cecilia, mexicana, reside en París.
El relato de la historia de cada uno, va del pasado al presente como un continuo moebiano. Transcurre la narración de sus vidas hasta el momento fortuito del “encuentro” donde se produce el corte de la banda. Qué nueva superficie transitarán? Qué inaugurará ese corte? Se conjugará algo entre los partenaires? Dejemos que la historia nos responda.
A partir de ese encuentro, pensé en lo inexorable que es, la realidad del fantasma” y cómo, a mi entender , se presentifica en las letras de ésta ficción, aquella definición taxativa de Lacan “no hay relación sexual”.
Esa afirmación, “no hay relación sexual”, nos orienta para ubicar que no existe condición suficiente para que haya complementariedad entre los sexos. En términos matemáticos diríamos que, no hay correspondencia entre los elementos de los conjuntos.
Él cree que ella es La mujer Ideal, y además que la ha encontrado.
Ellos han entrado en ese lugar donde se versionan los personajes.
Cuando el otro cae en la red fantasmática se entraman diversas lecturas posibles. Así, por ejemplo, la pobreza en la que vive Cecilia, es leída por Claudio como una “…decisión de austeridad….”
Trocando imaginariamente los personajes de Sócrates y Alcibíades que Lacan nos ofrece en el Seminario VIII diría, ” ….Hay agalmata en Cecilia y esto provocó el amor de Claudio…” El amor de Claudio es el efecto del retorno de la causa que Cecilia es para él, pero ésta vez, no hubo…..”y viceversa”.
Ella: … De milagro me despertaron sus pasos. No tuve tiempo ni de enjuagarme la cara. Esperó a que le sirviera el desayuno. Me dije que su hambre debería de ser infinito.
Él: …Ella estaba esperándome con la puerta abierta. Se veía hermosa. En la mesita del centro estaba dispuesto el desayuno. No tenía apetito….
No hay la historia de Claudio y Cecilia. Hay la historia de Claudio y hay la historia de Cecilia. Seguir leyendo «Después del invierno, de Guadalupe Nettel»
Por Cristina Curuchelar
El cine es texto y también puesta en escena que “hace ver” la dimensión discursiva de los lazos humanos.
El cine francés viene tratando el problema de la desocupación. Es importante recordar “Recursos humanos”, (1999) y “El empleo del tiempo” (2002), ambas del director Laurent Cantet, así como la película de los hermanos Dardenne “Dos días, una noche” (2014). En esta última y en El precio de un Hombre (2015) hay un mismo desenlace vinculado al momento de la toma de posición del personaje principal.
El título original de “El precio de un hombre” es “La Loi du Marché, La ley del mercado. Su director Stéphane Briz afirma que es un film político, dice “… lo que represento es la vida de un hombre que entrega su cuerpo, su tiempo y su energía a una Empresa por más de 25 años… hasta que lo echan, no por hacer mal su trabajo sino porque los empresarios quieren ganar más dinero pagando menos en otro país donde el costo laboral es más barato…” La película muestra algunas circunstancias de la vida de Thierry, su esposa y su hijo discapacitado. Presenta a los personajes por sus acciones, sin enjuiciarlas ni resolverlas. Para ello apela al valor del gesto, a la vez palabra y cuerpo, logrando que sea el rostro del actor el que hable por sí solo. La secuencia de las escenas no explica sino más bien intentan que el espectador-lector acompañe y sienta lo que Thierry está viviendo.
