Biblioteca Oscar Masotta

Por Jorgelina Estelrrich

Se puede decir así, hoy?

Que esta vía de un ensayo para  cierta práctica de la dramaturgia teatral por un lado  sea  de lo más actual pero a la vez hay otro en el que es posible ubicar en este texto lo que  bulle cada día en el aire entre nosotros, cuando en realidad es desde  siempre. Se trata de una ficción poética  y política con cierta composición escénica? o es un cuadro de pinceladas precisas de nuestra tantas veces repetida tragedia nacional, o planetaria? con la peculiaridad incluyente de bancos, cárceles o campos del intercambio, que hace a la estructura  que le concierne a todo aquello que desvasta la vida a su paso.

Las pestes!!! La q contara D’foe en «Diario de la peste» confinando a londinenses apilados en los carros de la muerte o los espectrales estragos que Camus desplegara en su novela, nos advierten de algún mal que insiste en volver, dejando al mundo dado vuelta no sin cierta indefensión y mortificado.

El corona virus ..mientras tanto.. anda haciendo lo propio en el orden mundial, como lo hizo la fiebre amarilla, la peste negra  y otras formas endémicas y pandémicas que afecta a la humanidad, no cesan de asolarnos como un renovado mal. Hoy? Otra vez. Que viene de los extranjeros, como mataba Ifigenia según Eurípides a las órdenes de Artemisa o qué? viene de dónde? De donde viene la peste de Tebas?

De dónde vienen las pestes? Es que no son ajenas al orden del discurso que prolifera en las soberbias de sus señoríos por las orillas del capitalismo de turno?

La única peste que funciona al revés de lo desolador que conlleva a todas las otras, las de todas las épocas… ¿no es aquella, la que descubriera Freud y comentara al llegar a la Clark  University, la del Inconsciente? esa, como dijera Lacan, de la que uno es responsable, en el lazo social también.

Aunque va escondido bajo nuestra cabellera está inscripto en el cuero, el del cuerpo… y eso es » Yo la verdad hablo” por donde pueda. Eso no remite al discurso mercantil, la utilidad del mérito.

Por Stella Maris Nieto
La modernidad y post-modernidad nos inunda de paradojas que en ocasiones nos hacen perder desorientados. Este mundo loco no deja de sorprendernos, pero en ocasiones, con el horror. Para recuperar en algo nuestro camino, les recuerdo que Lacan nos dice que la tragedia no se ha perdido en la modernidad, sino que ha cambiado de presentación.

Se trata de una  farsa en la que los héroes transitan hazañas irrisorias en situación de extravío. Como un aporte para leer en este tiempo, les hago llegar este breve texto que escribí hace unos años, y tal vez, pueda devolvernos un poco de humor.

Por Stella Maris Nieto

¨La verdadera barrera que detiene al sujeto ante el campo innombrable del deseo radical, en la medida que es el campo de la destrucción absoluta, más allá de la putrefacción, es hablando estrictamente, el fenómeno estético, en la medida que es identificable con la experiencia de lo bello… el resplandor de lo verdadero¨

J. Lacan Seminario La Ética del Psicoanálisis. Las paradojas del goce.

Fedra, como  figura de la tragedia griega, revela el destino de una mujer en un mundo donde los dioses y los hombres escriben la historia.

Como recuerda Lacan en el Seminario de la Ética, el amor de los amantes, varía según la epoptía en la que participaron, lo que quiere decir la iniciación que hace a la intervención de los dioses en el mundo antiguo.

Fedra pone en escena la hibris, esa desmesura que transgrede los límites impuestos por los dioses.

Fedra es pasión y desesperación, ahí donde su vida, decidida por otros, se encuentra al fin con el deseo.

Esta princesa cretense, hermana de Ariadna, es casada por indicación de su hermano, con Teseo, rey de Atenas, quien la aleja de su familia, llevándola lejos con el hijo, Hipólito, que él había tenido con su esposa Antíope.

Fedra, no decide, es arrastrada por el destino de los hombres y los dioses, ya que según la versión de Eurípides, Afrodita había maldecido a Hipólito.